Día 11/04/16, examen

Hoy ha sido el día del examen, hemos aprendido cuestiones tan importantes como que un examen puede ser algo muy completo con lo que evaluar un montón de aspectos diferentes, también que un examen puede ser divertido, con lo cual darás mucho más. En un examen como este se ponen de manifiesto las teorías de  James J. Asher, según las cuales el trabajo fluye mejor en situaciones cómodas y permitiendo al alumno moverse. Además hemos aprendido que con recursos muy limitados se pueden hacer cosas ( esto me ha recordado un cuadro de un amigo hecho con cáscaras de pistacho que simulaban personas vistas desde arriba; un ciclista, un policía, un rasta, etc.y era un cuadro asombroso), que por ser adultos no significa que no tengamos creatividad, lo que ocurre es que la tenemos escondida. Uno de mis hobbies es restaurar bicis antiguas, para lo que tengo un montón de herramientas y utilizo muchos productos, hoy pensaba en lo que podría haber construido con todos estos medios, pero al final he visto que con muy poco he podido hacer  algo.

                                                            Mi contrabajo y el de Nerea

Mi contrabajo

Unidad Didáctica individual

LAND ART Y EL JUEGO DEL KIMO (POR EQUIPOS) 

 

       1) Descripción del grupo y contexto

Grupo de 5º curso de primaria, muy homogéneo al igual que el centro donde se trabaja en cuanto a procedencia, recursos y entorno social de alumnos. Hay un alumno repetidor de curso. Un porcentaje muy bajo de alumnos de padres inmigrantes que no presentan diferencia en absoluto con el resto de alumnos, ni en relaciones, ni en comportamiento ni en aprendizaje. En el grupo hay algún alumno que destaca por su madurez, con pequeños grupos de amistades, pero sin líderes definidos. En cuanto a la motivación y colaboración de los alumnos, excepto en momentos puntuales es muy buena.

        2) Objetivos

1. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.

2. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.

3. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.

4. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.

6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.

7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.

8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.

          3) Contenidos  y  Temporalización

La Unidad Didáctica está basada en un juego tradicional hawaiano llamado Kimo, pero para adaptarlo a nuestra U.D. realizaremos algunos cambios.

Este es un juego tradicional de los niños en la isla de Hawai y se juega entre dos jugadores,  nosotros haremos grupos de 4 alumnos.

Materiales:

Se necesitan hasta 100 piedras pequeñas y pulidas de las que se encuentran en la playa, el río o de las que podamos encontrar por el monte, si con piedras resulta peligroso según el carácter del grupo, podemos utilizar piñas, trozos de madera…. Además decoraremos estas piedras o piñas con motivos relacionados con las distintas culturas del mundo, para una posterior elección de las que más gusten a los compañeros

Cómo se juega:

Colocamos las piedras formando una pila. Esta pila se llama “Ai”.

Se escoge una piedra un poco más grande que las demás, esta piedra se llama Kimo.

Se lanza el kimo al aire, recoge una piedra de la pila y atrapa tu kimo en el aire antes de que caiga al suelo, en el Kimo se juega uno contra uno, pero en el nuestro son equipos de 4 que lanzarán la piedra o piña por turnos y mientras está en el aire los otros compañeros cooperan recogiendo piedras del Ai.

Debes recoger una sola piedra cada vez, si dejas caer tu kimo, pierdes tu turno, que pasa al otro equipo. Cuando se termine la pila, cada equipo  cuenta el número de piedras y el que más tenga será el ganador. Haremos una liga para que todos los equipos jueguen.

La duración será de 5 sesiones de 45 minutos.

4)  Actividades

En las actividades al menos tendremos que desarrollar los siguientes ítems dedicando el tiempo necesario a cada uno: estudio y visionado de distintas obras de Land Art, estudio de diferentes culturas para adaptar las diferentes simbologías o estilos a la decoración de las piedras, explicación de las reglas del juego del Kimo y de cómo lo acondicionamos, recogida y decoración de material, puesta en práctica del deporte, elección de las mejores decoraciones.

5) Metodología

La metodología utilizada será la explicación teórica con apoyo de audiovisuales, una demostración física de técnicas para decorar, además de  una metodología activa y manipulativa con la participación  y la colaboración entre alumnos.

6) Medios

Se utilizarán recursos audiovisuales sobre Land Art y sobre formas de vida y arte en diferentes culturas, elementos para decorar recogidos de la naturaleza y materiales adquiridos por los alumnos o proporcionados por el centro. 

 

7) Evaluación  y rúbrica

1. Selecciona y organiza informaciones sobre manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otras culturas.

2. Formula opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.

Con este criterio se quiere comprobar el conocimiento que los niños y las niñas tienen de las manifestaciones y hechos artísticos tanto del entorno más próximo, como de otros pueblos, su implicación sensible en la observación de la realidad y su capacidad para formar criterios y opiniones.

3. Realiza representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.

Se trata de evaluar la flexibilidad en los argumentos y la disposición a asumir otras opiniones en la realización de una obra en grupo en la que se comprobará si alumnos y alumnas aplican los conocimientos adquiridos sobre la distribución de los elementos plásticos de la composición y si lo aprendido sobre el comportamiento de los materiales les permite utilizarlos con la técnica adecuada.

4. Comprueba las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes soportes.

Con este criterio se evaluará la disposición a experimentar e indagar sobre los elementos del lenguaje plástico, las transformaciones que éstos experimentan según la manipulación que se haga de ellos y los resultados que se obtienen cuando son tratados en un soporte u otro. Servirá también para comprobar si se han interiorizado aprendizajes sobre el tratamiento de los materiales y el uso que puede darse a la forma, el color y la textura.

5. Representa de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona.

Con este criterio se evaluará la capacidad de autonomía y de expresión con que afrontan la realización plástica, el grado de desarrollo de la capacidad creadora e imaginativa al combinar, suprimir o transformar los elementos artísticos de una producción y su capacidad de representar situaciones vinculadas a su experiencia personal.

9. Utiliza de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones plásticas sencillas.

Se trata de comprobar el grado de autonomía alcanzado por el alumnado a la hora de utilizar algunas aplicaciones básicas para el tratamiento de la imagen y para la creación de producciones propias.

 

 

 

 

 

Rúbrica

Escala: 5 excelente, 4 muy bueno, 3 bueno, 2 deficiente, 1 pobre

Criterios	5	4	3	2	1	Observaciones
Interés por los contenidos sobre Land Art y otras culturas
Participación con el resto de compañeros en la recogida y elaboración de los elementos artísticos
Grado de implicación en la consecución de la obra
Creatividad y originalidad
Trabajo autónomo
Trabajo en equipo

 

Clade del 08/04/16

La luz en el arte
Empezamos con teoría: la luz como objeto de estudio extenso e importante; "dar a luz", "ser un iluminado".
Vemos distintos conceptos: La importancia de descubrir el fuego en la historia  de la humanidad para tener luz. Al unir la luz a la sombra las posibilidades artísticas se multiplican. La sombra de Peter Pan y la de los Vampiros. Distintos autores utilizan la luz como recurso para el significado que buscan a sus obras.
Diferencia entre "fin comercial" y "arte", aunque a veces se une como en el caso de Jeff Koons.
Tipos de luz: artificial continua, cenital ( que viene de arriba; es muy fea, saca defectos), discontinua.
Las sombras en arte oriental son tabú, en occidente las orientamos en el espacio para situar las figuras.
La luz también oculta las cosas al igual que la sombra, metafóricamente te ciega y no te deja ver la realidad.
Rafael Lozano- Hemmer juega con la luz y la sombra de modo que tengas que utilizar tu propia sombra para poder ver la figura representada, hace una obra interactiva con contenidos transversales de igualdad.
La luz del amanecer en el barroco era el nacimiento de una nación y en el atardecer sería el fin de una sociedad.
Volvemos a ver los significaos y las intenciones ocultas a primera vista de las imágenes.
Principios básicos de la fotografía para dibujar con linternas.
3 factores a tener en cuenta:
Sensibilidad ISO: capacidad de captar una imagen dependiendo de la luz
Diafragma; apertura del ojo, cuanto más bajo el número más abierto; más nitidez lo que enfoco pero pierdo la nitidez del fondo. Con número alto 12 o más, queda enfocado con el fondo. Con número medio enfoco todo. Velocidad de obturación; cantidad de tiempo que está abierto el diafragma.
Estos factores condicionan unos a otros, si gano en uno pierdo en otro.






                             

Nikon Coolpix P5100

 Con esta imagen no conseguí recoger toda la luz pretendida por la posición en la que el modelo tapaba la luz, además porque mi cámara no me permitía una velocidad de obturación superior a 8 segundos y no 15 como proponía Mª Jesús. Pero aun así el efecto está conseguido.


Libros de hoy: 1) La breve historia de la sombra, 2) Elogio a la sombra, 3)Yo dibujo y 4) El maestro ignorante de Jack Ramsier.
Frase del día: Hay que lanzar muchas flechas, que alguna dará en el blanco.

Clase del 06/04/16

Comenzamos la clase escuchando las notas que tomaron los observadores en la clase de ayer sobre las composiciones de las  parejas; los testimonios son diferentes en cuanto los 
grupos: unos colaboran, otros no, unos elaboran un guion y otros desarrollan el trabajo de forma anárquica. Los puntos fuertes en general han sido los repartos de trabajo y la organización, pero la
comunicación y la limitación de la creatividad por medios externos como Google  han sido los puntos débiles a destacar.
La importancia de los observadores en clase. ¿Quién quiere ser observador?.
Yo seré uno de ellos. Mi observación será más de lo que escucho que de lo que veo pues estoy alante del todo.
Clase teórica sobre texturas.
Hoy veremos la textura; materia de la que están recubierta los cuerpos, en nuestro caso la piel, los ojos serán lisos, brillantes...
3 tipos generales de textura:
-La que diferencia la imagen de la realidad.
-La visual, que nos remite a la experiencia.
-La que simula la natural; césped artificial por ejemplo.
La textura nos hace cambiar la interpretación de las imágenes. Utilizándola bien podemos hacer representaciones sólo con texturas.
Ron Mueck juega con texturas y tamaños para cambiar nuestra percepción de las cosas.
¿Qué ocurre al cambiar el tamaño de las cosas?, lo monstruiza, cambia nuestra interpretación.
La mirada de otro es la que hace que la obra sea obra.
Juan Zamora combina textura con no textura para resaltar sus obras, también crea pulsiones mediante el proyector combinando terribles mensajes de pintura infantil, imágenes que llegan a ser gores.
Zhan Huan utiliza trajes de carne, también recoge las cenizas de los templos budistas para fabricar esculturas efímeras de Buda que se las lleva el viento.
Vemos la importancia de la luz rasante para que saque las protuberancias de las texturas.
Mª Jesús nos hace una demostración visual para conseguir fijar estos contenidos de forma más duradera mediante un recipiente; agua+ acrílico rojo en agua diluida; un papel impregnado nos servirá para hacer por ejemplo mapas.
De esta forma haremos un ejercicio.
Técnica del frotage; obtener textura frotando grafito sobre un papel.
Otro ejemplo visual: frotando una hoja sobre pelo u otro material y se de esta forma se graba su textura.
Ahora hacemos tres ejercicios para fijar totalmente los contenidos :
1)Impregnar un papel en un líquido para pasarlo ya impregnado a una hoja y con esto fabricar un mapa.
2) Conseguir tres texturas diferentes por Frotage.
3) Técnica de repetición utilizando el hueco que queda en un dibujo tras quitarle una parte.

Libros de hoy: -Goete, La serpiente verde 
-Michael Serres , Pulgarcita

 

Las tres técnicas en formato exprés

Clase del 05/04/16

El día del ratón y la composición.
Esta será la semana de la composición de la imagen; aprenderemos sobre el color, la composición, la forma y la iluminación.
Antes de seguir con el desarrollo de contenidos María Jesús nos ha puesto al día sobre tareas individuales y comunes respecto a la asignatura, debido a una confusión y desconocimiento general que existía con este al tema. Ya he visto por el correo y en blog que nos lo ha especificado por escrito para que no queden dudas.
En la actividad de hoy debemos hacer tres composiciones por parejas, el trabajo de las parejas será descrito por un observador externo. En estas composiciones el hilo conductor será el cuento Frederick de  Leo Lionni. Además María Jesús nos enseña cómo hacer ratones y la importancia de ver que las cosas las tenemos hechas, a veces con unas pinceladas es suficiente. También aprendemos el significado de los diferentes tipos de composición:
-Simetría vertical u horizontal (lo estático).

-Composiciones ascendentes ( para anuncios de coches, por ejemplo).

-Composiciones descendentes.

-Asimetría ( algo que nos pone nerviosos y nos inquieta al parecernos enfermedad o irregularidad).

-La repetición . Hemos comprobado en la actividad siempre queda bien.

-Verticalidad.

-Dinámicas curvas o en espiral.

-Horizontes (alto, medio, bajo)

-Contrapicado.

-Picado.

-Dentro de la imagen o fuera de la imagen.

De la actividad surgen las preguntas:

¿Qué nos motiva sobre hacer estas composiciones?

Diría que comprobar la relativa sencillez de la efectividad de las diferentes técnicas.

¿Cómo evaluaríamos estas composiciones

Según el esfuerzo realizado y el resultado.

                                     

                                      Frederick es diferente

                                                  

                                                 Almacenando comida

Clase del 04/04/16

Hoy hemos tratado el tema de la alfabetización visual. cuando vemos una imagen hemos de analizar, construir y contextualizar (época, estilo o determinada forma de la imagen en cuestión).
Las imágenes son una forma de lenguaje.  Dentro de todas estas formas de lenguaje está el lenguaje oral y este puede ser diferente según las culturas.
Paseando por una ciudad podemos observar mas de 100 imágenes en media hora; esto demuestra el gran peso del lenguaje visual de nuestra sociedad.
Al escuchar esto no he podido evitar pensar en Bután, un pequeño país oriental junto a Nepal donde la vida puede parecer un tanto extraña para nosotros, allí el gobierno mide el índice de felicidad de sus habitantes y  en sus calles los anuncios publicitarios  han de reunir una condición: han de estar pintados a mano. Esto me hace pensar en que probablemente ver todos esos carteles a los butaneses les hace tanto bien, como ha nosotros nos envenena el exceso de publicidad que nos rodea.

                                             imágenes habituales en Bután. Biciclown
Obtenido de: http://www.biciclown.com/index.php?mmod=diari&file=list&cID=64


Hemos seguido la clase haciendo un ejercicio sobre la complejidad de la imagen, en el que tres compañeros nos describían una imagen ( creo que sin utilizar lenguaje verbal) al resto de la clase.
Después hemos visto la importancia de diferenciar una imagen como REPRESENTACIÓN de la realidad y los niveles de iconicidad de la imagen, desde un holograma hasta una caricatura o hasta algo abstracto.
Hoy el libro recomendado ha sido Infancia y educación artística.
El artista estudiado ha sido Orlan y como con su obra rompe con la estandarización de los cánones de belleza asentados, lo hace de la forma más transgresora; con la cirugía. Esto ya lo habíamos visto en artista como Alice Cooper, Kiss o Marilyn Manson, pero de una forma más discreta.
El otro artista ha sido Santiago Sierra que con su obra pone al descubierto la hipocresía de nuestra suciedad.

Clase del 01/04/16

Hoy el tema de la clase ha sido la Evaluación y la importancia de que comencemos a verla desde el punto de vista de profesores. La evaluación siempre se asocia a un momento desagradable, históricamente la evaluación se ha concebido como método objetivo para calificar ideado por matemáticos. El problema de esto es que no hace una valoración holística, algo que puede ser traumático para algún alumno que no consigue mostrar de lo que realmente es capaz.
Uno de los beneficios de la evaluación es  el estrés que provoca que hace que el alumno se preocupe por aprender. Este estrés puede desaparecer por la espectacularidad, la insignificancia o la repetición de la evaluación si se da el caso.
No hemos de confundir la calificación que es sólo un veredicto con la evaluación que es una valoración con un proceso. El cumplimiento de los objetivos será lo que se evalúe, de ahí la importancia de que estos sean pocos, importantes y objetivos.
En la U.D la clave son estos objetivos.
Los tipos de evaluación tradicionales por su forma son cualitativos o cuantitativos. Por el momento son evaluación inicial, procesual y final. Además tenemos evaluación interna, externa, autoevaluación, de pares, del núcleo familiar...
 Ahora cobra más importancia la evaluación procesual que será una evaluación formativa. Cada alumno tiene  un distinto proceso y tiempo que habrá que adaptar.
Las pruebas pueden ser formales o informales, las  observaciones en aula nos darán la pista de que estudiar y cómo enseñarlo. En la actualidad cobra gran importancia la evaluación por competencias, algo enfocado al futuro profesional del alumno. En cualquier caso la siguiente plataforma nos puede ayudar a dirigir el modo de evaluar   http://rubistar.4teachers.org/index.php. Hasta ahora todo nuestro conocimiento sobre evaluación eran algunas diapositivas de los PDF o PPT que suelen ser nuestros temarios, además de estos dos artículos:

                                         Mecanismos e instrumentos de evaluación en

                                           Educación Física en la Educación Primaria

 

Evaluación formativa en aula y evaluación a gran

 escala: hacia un sistema más equilibrado.

Tras la clase y la ayuda del libro de R.E. Stake: Evaluación comprensiva y evaluación basada en estándares, debemos comprender de otra forma el concepto evaluación.

Después se ha visto al autor JUAN FRANCISCO CASAS, este es un pintor realista que utiliza el bolígrafo Bic con temas actuales relacionados con los selfies y la intimidad. Artista que retrata la actualidad y llega al público a través de las redes sociales.